TOSKANA - KUNST ...

Bei den zahlreichen erhaltenen Zeugnissen der etruskischen Kunst handelt es sich meist um Gräber und Grabausstattungen.

Zu den wichtigsten Kunstzentren vom 7. bis 5. Jahrhundert zählten Volterra, Chiusi, Fiesole, Vetulonia, Cortona und Populonia.

Als eigenständige, etruskische Kunstwerke (obgleich gewisse Parallelen zu Griechenland festzustellen sind) gelten vor allem die Buccherovasen (schwarzgebrannte Terrakotta-Gefaesse), Aschenurnen aus Ton und Alabaster sowie Goldschmuck.

Aus der Römerzeit ist außer den Amphitheatern von Arezzo und Luni, dem Theater in Fiesole und einigen Villen nicht viel erhalten.

Erst in der Romanik (11. -12.]h.) sind wieder neue künstlerische Fermente zu spüren.

Beinahe jede Stadt und jedes Dorf bewahrt Bauwerke aus jener Zeit.

Es entstanden Pfarrkirchen (Pieve) und Basiliken, und herrliche Skulpturen schmückten Portale und Kirchenschiffe.

Pisa und Florenz entwickelten eigenständige Stilrichtungen. Die Geschlechtertürme der reichen Kaufmannsfamilien prägten immer deutlicher den Städtecharakter von Florenz, Lucca und San Gimignano, und mächtige Burgen beherrschten die Täler der Toskana. Benedetto Antelami bildete scharenweise (nicht nur toskanische) Bildhauer heran.

Im Duecento verschmolzen aus Nordeuropa einfließende gotische Stilelemente mit der tief verwurzelten romanischen Tradition, und so entstanden architektonische Meisterwerke wie der Palazzo Vecchio in Florenz, der Palazzo Pubblico in Siena, der Camposanto und der Dom in Pisa.

Arnolfo di Cambio war der bedeutendste Baumeister jener Zeit, während Giovanni Pisano die Bildhauerszene beherrschte.

In der gleichen Epoche wandelte sich auch die italienische Malerei.

In Florenz schuf Giotto eine völlig neue Bildsprache: indem er mit der formelhaften Maltradition brach, wurde er durch eine auf den Menschen bezogene Betrachtungsweise zum Wegbereiter der Renaissance.

In diese Zeit fällt auch das groesste Werk der italienischen Literatur: die Göttliche Komodie von Dante.

Die einzige Schule, die damals neben Florenz eine Rolle spielte, war die sienesische Schule Simone Martinis und Lorenzettis.

Im 15. Jahrhundert blühte die Renaissance in Florenz, und es entstanden einzigartige Bauwerke.

Brunelleschi baute die Domkuppel und den Palazzo Pitti.

Leon Battista Alberti schuf fuer die Architektur die theoretischen Voraussetzungen fuer die Neuentdeckung des Geistes der Antike;
Ghiberti verwirklichte die Bronzetüren des Baptisteriums;
Donatello vereinigte in seinem Bildhauerwerk Dynamik und klassische Ausdruckskraft;
Masaccio, Paolo Uccello und Beato Angelico folgten dem Beispiel Giottos, jedoch in völlig eigenständigen Interpretationen.

Die grundlegenden Fragen der damaligen Kunst (und des Kulturgeschehens allgemein) befassten sich mit der Aufwertung des Menschen als Protagonist der Geschichte, der Nenentdeckung der Antike und dem auf der Perspektive beruhenden Naturstudium.

Diese kulturhistorische Auseinandersetzung griff auch auf die übrigen Städte der Toskana ueber (Piero della Francesca aus Arezzo) und breitete sich in ganz Italien und später in Europa aus.

In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts entstanden in dem gebildeten Klima des mediceischen Hofes die Meisterwerke von Lippi und Botticelli, während Leonardo und Michelangelo ihr geniales Können unter Beweis zu stellen begannen (beide Künstler wirkten später vorwiegend außerhalb von Florenz).

Das 16. Jahrhundert war gekennzeichnet durch den Manierismus von Bronzino, Pontormo, Rosso Fiorentino und Vasari.

Im 17. -18. Jahrhundert begann die künstlerische Vorrangstellung von Florenz abzunehmen.

Die "Macchiaioli" (Fattori, Lega, Signorini) belebten im 19. Jahrhundert durch eine authentische Neuerung noch einmal das Panorama der italienischen Malerei.

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